Les Workshops Récréatifs de Strate école de design

Du 14 au 18 décembre 2020, nos étudiants en 1ère année de la formation design de Strate école de design ont participé à des workshops récréatifs. 

Les workshops récréatifs de Strate école de design permettent à nos étudiants de découvrir de nouvelles techniques, méthodes artistiques et d’ouvrir leurs champs de compétences.

Découvrez les différents ateliers auxquels nos étudiants en 1ère année de la formation design ont participé.

Certains de ces ateliers se sont déroulé en présentiel, au sein du campus parisien de l’école, dans le respect des gestes barrières. 

Ma lumière

Le thème de l'atelier porte sur la lumière de proximité, celle qui m'accompagne dans mon activité favorite ou qui me rassure, qui me fait me sentir bien.

Cet atelier a pour but de créer des dispositifs, sculptures ou objets lumineux en travaillant sur la qualité de la lumière (appropriée à une activité choisie) et sur la mise en valeur de la matière. L’ « objet » qui en résultera sera accompagnée d'un court texte explicatif sur la démarche.

(Re)Made

Une nouvelle façon de voir et de concevoir des vêtements et des accessoires. 

Le workshop propose un travail créatif avec des techniques simples et efficaces pour redonner une nouvelle vie aux pièces. Des intégrations, des modulations, des nouvelles façons d’assembler. Nous penserons à l’autonomie vestimentaire. 

A l’issue de ce programme les étudiants ont présenté des pièces réalisées pendant le workshop lors d’un défilé.

Création et mise en scène de marionnettes - L’invention de la roue ?

Nos étudiants ont travaillé sur la création de marionnettes en binôme d’après un thème donné par l’intervenante. En utilisant leurs connaissances en dessin ou anatomie pour les détourner et confectionner des « créatures » hybrides. Les personnages peuvent être très simples, en carton, tiges de bois et tissu.

Ils ont également travaillé une très courte histoire, l’ont mise en scène au moyen des marionnettes créées. 

Le texte a été conçu de manière collégiale, par rapport à la thématique proposée 

Nos étudiants se sont réparti les rôles en deux équipes : décors et marionnettes, puis ont réalisé une mini affichette.

La broderie contemporaine envisagée comme un laboratoire graphique 

On connait la broderie, le tricot contemporain, et aussi le patchwork.


Loin de l’imagerie folklorique, ces techniques du fil permettent d’ouvrir des possibilités graphiques inédites.


La proposition du workshop s’est fait en deux temps, d’une part avec un travail individuel de recherche et de dessins, puis de broderie sur textile.

Le corps : ce presque humain

A cheval entre la danse contemporaine et la performance, le butô est une approche esthétique qui met en scène le corps et permet d’en affiner les perceptions au travers du mouvement.

L’atelier permet d’expérimenter comment vit et réagit son corps au travers de différents états (immobilité, équilibre, lenteur…), d’une forme ou des formes qui s’improvisent au gré de l’émergence des états intérieurs et de la performance libre. En présentation du vendredi, les étudiants se sont essayés à l’art du maquillage blanc et du choix du costume. 

Les matériaux de récupération appliqués au Design, magie et économie circulaire 

Il s’agit pendant la semaine de se familiariser avec la technique de l’animation en stop-motion à travers la production d’un court film.

C’est donc accompagné.e.s par l’artiste que les étudiant.e.s réalisent un film de manière collective via les étapes clés de la production : depuis l’écriture du projet et du storyboard, la mise en place et création du décor, l’animation en stop-motion de ces formes et le montage du film.

Notre rapport au temps 

Ces dernières périodes de confinement nous ont permis de constater que notre rapport au temps est très différent en fonction de l'environnement extérieur, mais aussi de notre état intérieur.

Notre façon de percevoir le temps est très variable en fonction de la qualité du moment, de son intensité, de notre implication personnelle. De la même manière, les éléments extérieurs peuvent venir influencer le déroulement du temps perçu. D'un point de vue individuel comme collectif, car depuis ces dernières décennies, l'impression que nous avons collectivement c'est que le temps s'est accéléré.

Ce workshop propose donc d’interroger les étudiants sur ce rapport très riche que nous entretenons avec le temps, de se demander quel est leur rapport au temps. De le définir, de l'étudier, de s’y intéresser. 

Au cours de la semaine, l’intervenant a demandé à nos étudiants de produire une planche tendance individuelle exprimant leur rapport au temps, et de concevoir un ou plusieurs objets qui l'expriment pour eux et qui répondent à leur rapport personnel au temps.

Cet objet a été élaboré à partir d'un univers qu’ils ont défini et pour un ou plusieurs usages identifiés. Il peut être technologique ou pas du tout, réel ou virtuel. Leur travail a dû montrer leurs phases de recherches et la présentation finale de l'objet et de son usage par des planches de croquis et de dessins finalisés.

L'atelier "Récup-tes-sens" a amené nos étudiants à créer un objet puisé dans leur imaginaire à partir de l’exploration des 5 sens et des 4 éléments.  

Cet objet a été réalisé à partir de matériaux récupérés, totalement ou en partie. L'objectif en fin d'atelier était de chorégraphier leurs approches créatives et sensorielles.

Lors de nos séances en salle et en atelier, nos étudiants ont pu confronter leurs points de vue créatifs, poétiques et expérimentaux. 

« Les étudiants se sont bien amusés et ont pu travailler dans de bonnes conditions, grâce d’une part à la liberté créative et exploratoire totale donnée par leur animateur ; à la proximité et disponibilité des animateurs de l'atelier. Mais surtout grâce à leur implication et générosité créative et enfin grâce à ma disponibilité permanente et bienveillance. 

Le bilan est positif et porteur d'avenir pour ma part et semble l'être également concernant les étudiants et étudiantes qui ont suivi cet éveil créatif. »

Benjamin Delaoutre